当那句“你赢了，是因为他已经27岁了，而你才20岁”娓娓道出时，《少年巴比伦》便是阳光不再灿烂的日子了。

路小路，一个二十出头的工人，在一个面临“被放弃”命运的老工厂里，焦灼地学习别人的活法，焦灼地找寻自己的应世之道，看似平静的普通生活，却以超乎想象的速度在蜕变。下岗的热潮滋生了一片懒汉们的桃花源，他以为自己会同他们一样平庸地过一生，却又遇到了厂医白蓝，路小路说，白蓝是他青春所有的甜蜜，即使他的肉身已开始腐烂，但有白蓝，他这只不安的鸟也会变的稳定。最后即便路小路为了白蓝去考了夜校，白蓝还是走了。路小路的青春戛然而止。

这部影片是导演相国强的处女作，而相国强在做电影导演之前，接触过很多类型的作品，广告、电视剧、电影等都有所涉猎，题材既有正剧，又有古偶剧，还有纪录片、实验短片。所以《少年巴比伦》这部电影中，我们看到了不一样的青春电影——现实而魔幻。现实在于影片反映了20世纪90年代—中国发生大变革的年代，摇摇欲坠的国营工厂——“戴城糖精厂”中即将下岗的人复杂的思绪和选择，而魔幻之处在于它的表达方式：年代的元素做了提炼和夸张，工厂的样貌也加入了数码化的表达，成为一种符号性的标记，充满了天马行空的想象，剧中的人物群魔乱舞、奇形怪状，汇合在一起喷薄出90年代的野蛮生长的情绪力量。浪漫、生猛、文艺、搞笑，加上影片碎片化的片段抽象式衔接的表达方式，《少年巴比伦》 以一种“玩”的心态，实现了个性化兼备观赏性的表达，参加了东京、金马等许多影展，获得了许多业内人士的赞赏。

知名度打开了，相国强却并不基于确定未来发展的方向，他对艺术理念拥有不尽的探索欲望，而这种探索包括题材和风格等。对“小镇青年社会青年系列”的热衷，在他最新执导短片《哪吒闹海》中得到的新的延续。在《少年巴比伦》中，白蓝是路小路的梦想和终点，熠熠生辉的是奋力奔赴后青春的绽放和满地的碎片；而《哪吒闹海》中，牵绊李拿的是对自身地位的焦虑和父权的压制，更想表达的是屈从与妥协：街头混混李拿为了女人和父亲的棚户区，打了路面上的老大，结果自己受到了一连串的影响，“地头蛇”的权威被压制，身边的人也被报复，一时间棚户区的群众议论纷纷。加之父亲对他的不满，年少气盛的李拿无奈选择了屈从，他选择最显眼的方式，开着摩托车插着横幅环城道歉，最后却发现老大已经被抓，之前所有的挣扎变得徒劳，他淋着一场大雨回到家，父亲拿着拆迁通知书哭得颤抖，父亲从摆摊小哥到大房东的时代要画上句号，他也无需再沾这片违建房的光，他把中国宝塔和埃菲尔铁塔的雕像塞到父亲手里，暗示他永远是“托塔爷”。父子两都有自己新的人生要走，影片至此达成了亲情和自我和解。

《哪吒闹海》可以当做相国强一次“实验影像”尝试，导演相国强也做了大量艺术化处理，旋转镜头、手持拍摄、特效场景、碎剪、跳剪等，统统融入到了时长只有不到20分钟的短片中。但这也在综艺节目《导演请指教》中引发争议：导演是应该坚持自我表达还是迎合观众，亦或是在其中找到平衡。而对此相国强直言，如果想做内在性探讨，必然会在观众层面有损失，所以只能选择一条路。结合他的经历再去理解这句话，相国强经历了调色师、特效统筹、剪辑师、摄影师、编剧、导演等多重电影制作角色，也看了非常多的现实主义电影，故绝不会甘于流行化手法，而更想拍出不一样的东西，商业化的成功对他而言并非第一序列，这未尝不是一种“新锐”。在《导演请指教》中，相国强通过《哪吒闹海》这部短片去建构一个话题空间，收获观众多元化的解读，从这一点上来说，他做到了，且乐在其中。

电影属于个人化表达还是服务于观众是一个非常庞大而古老的命题，而对此每个人心中都有自己的答案。电影也正是因为拥有个性化元素的注入，魅力经久不衰。